Империја узвраћа критичне промене дијалога и још 49 фасцинантних чињеница о филмовима које би сви требало да знају
Филмске тривијалности постале су укорењене у поп култури, било да је то честа тема у вашем локалном бару, категорија на Опасност! или хоби за филмофиле који желе да науче нешто више о филмовима и звездама које воле. И ми волимо филмске тривијалности, због чега смо саставили ову листу од 50 фасцинантних чињеница о филмским тривијалностима које би требало да знате.
За овај преглед чињеница о филмским тривијалностима, желели смо да идемо дубље од неких од познатијих као што су Прича о играчкама бити први потпуно компјутерски анимирани филм или да је Виго Мортенсен сломио ножни прст у а господар прстенова сцена. Уместо тога, урадили смо неко истраживање како бисмо пронашли чињенице о филмским тривијалностима о неким од класичних филмова од раних дана Холивуда до данас за које мислимо да ћете се одушевити.
Без даљег збогом, хајде да пређемо на чињенице о филмским тривијалностима (слободно користите све доле да бисте импресионирали своје пријатеље и породицу својим новостеченим знањем о филму).
1. 'Ја сам твој отац' није била реченица на сету за Империја узвраћа ударац
Откривање да је Дартх Вадер отац Лукеа Скивалкера један је од највећих обрта у историји филма (постарајте се да имате своју децу гледај Ратови звезда филмови по реду њиховог издања, тако да је и они добију), али то је била и једна од најбоље чуваних тајни у историји филма, тако да та реченица није ни изговорена на сету. Током појављивања на , Марк Хамил је објаснио да су снимили сцену са Дартом Вејдером (којег игра Дејвид Проуз на сету) говорећи „Оби-Ван је убио твог оца“, али му је редитељ Ирвин Кершнер тајно рекао праву линију, коју ће касније додати Џејмс Глас Еарл Јонеса. Хамил је рекао да је морао да чува тајну годину и по до премијере филма.
2. Опклада у Ратовима звезда Стивена Спилберга и Џорџа Лукаса
Ево још мало Ратови звезда тривијалности. Пријатељство између Стивена Спилберга и Џорџа Лукаса је добро документовано, датира из раних 1970-их када су обојица били филмски ствараоци у настајању. Али њих двојица су се пријатељски кладили када су правили сопствене научнофантастичне епове - Спилберг Блиски сусрети треће врсте и Лукас Ратови звезда . помисли Лукас Блиски сусрети би био већи хит, па су се договорили да размењују 2,5% својих поена профита од филма. Па, та одлука је на крају погодила Спилберга као Ратови звезда више него удвостручен Блиски сусрети ' благајна.
3. 'Прва жена филмски стваралац' режирала је 464 кратка и дугометражна филма
Од тих легендарних редитеља до често занемарене личности у историји филма, . Француски редитељ се често назива „првом светском филмском редитељком“. Имала је плодну каријеру, јер је између 1896. и 1920. режирала укупно 464 кратка и дугометражна филма, а повремено је била и писац и продуцент у својим филмовима.
4. Барби је већ у књигама рекорда
Неко ко наставља наслеђе филмских стваралаца је Грета Гервиг, чија Барбие је најновији филм на овој листи, али је већ обезбедио своје место у историји филма. Гервигин филм је филм са највећом зарадом који је икада режирала жена, са 1,44 милијарде долара широм света. Генерално, Барбие је 14. филм са највећом зарадом свих времена (није прилагођен инфлацији).
5. Боја у филмовима постоји скоро одувек
Било би вам опроштено што сте то помислили пре него што је Дороти отворила врата Озу Чаробњак из Оза та боја није била део филмова, али то технички није тачно. Док је филм могао да снима само црно-беле слике, неки од најранијих филмова, попут 1903. , могли су да додају боју, само је захтевало да се појединачни рамови осликавају ручно. Требало би много времена да се обоји у розе Барбие .
6. Први 3Д филм објављен је 1922. године
Још један изненађујући рани део технологије био је 3Д. Док га већина нас повезује са новијим филмовима, у ствари био Моћ љубави 1922. године; чак је укључивао и двобојне наочаре које се тако често повезују са 3Д филмовима. Нажалост, Моћ љубави никада није добио широко издање и у овом тренутку је изгубљен.
7. Певач џеза није први потпуно звучни филм
Следећи велики технолошки напредак у филмовима био је звук. 1927. године Тхе Јазз Сингер са Ал Јолсоном у главној улози сматра се првим звучним филмом у Холивуду. Иако је то свакако једна од првих употреба синхронизованог звука и дијалога у филму, Тхе Јазз Сингер садржи само неколико сцена са ефектом. Међутим, после Тхе Јазз Сингер створио потражњу, Холивуду је била потребна само година дана да објави свој први потпуно звучни филм, 1928 .
8. Психо је изненађујуће први пут у историји филма
Иако је пародирана на смрт, сцена туширања је уведена Психо још увек може да те натера да скочиш. Али када је филм првобитно објављен 1960. године, неке људе није шокирало само убиство. Настављајући са првим филмовима, непосредно пре него што је Марион Џенет Ли убијена, публика је види како испушта нешто у клозет шољу, што је први пут да је тоалет са испирањем икада приказан на великом екрану, чиме је добио званичан упис у .
9. Термин 'хорор филм' је први пут употребљен 1931. године
Психо је пример хорор филма, једног од најпопуларнијих жанрова. Али „хорор“ није увек био дескриптор за филмове као што су драма или комедија. У ствари, прва позната употреба термина 'хорор филм' потиче из 1931. године Дракула . У ан за Конгресну библиотеку, критичари су сковали термин хорор филм приликом рецензирања Дракула . Успех од Дракула прилично га чини дедом свих хорор филмова.
10. Оригинални наслов Сцреам-а је био Сцари Мовие
Једна од најуспешнијих хорор франшиза свих времена је Вриштати . Тхе Вриштати франшиза сада има укупно шест филмова (са седмим на путу) и обожавају га обожаваоци хорора не само због његових узбуђења већ и због мета коментара о жанру. Међутим, скоро је имао потпуно другачији наслов. Оригинална обрада филма писца Кевина Вилијамсона имала је наслов као Сцари Мовие , али Боб Вајнштајн из Мирамакса рекао је да не жели да се филм посматра као пародија и предложио је промену, при чему је песма Мајкла Џексона „Сцреам“ послужила као инспирација, наводи . Наравно, Сцари Мовие имао би свој дан, јер је постао франшиза хорор пародије, где је први филм који је исмевао био Вриштати .
11. Иконична партитура Џејмса Бонда написана је за још један филм
Још једна позната франшиза која је преузела од друге је Филмови о Џејмсу Бонду . Тематска песма Џејмса Бонда је једна од најпрепознатљивијих филмских партитура икада снимљених, али мелодија првобитно није била намењена за 007. Као , Морти Норман је компоновао мелодију док је радио на сценској музичкој адаптацији В.С. Наиполова књига Кућа за господина Бисваса , али након што представа никада није стигла на сцену успео је да је пренаме за Бонда.
12. Сваки реквизит Господара прстенова је ручно рађен
Хајде да се фокусирамо на неке друге забавне чињенице иза сцене. У господар прстенова филмова, да би створио свет Средње Земље, Питер Џексон је тежио највећој аутентичности, буквално уз помоћ његове продукцијске екипе од 2.400 људи. Џексон је рекао да жели „нивое детаља који стварају илузију да се гледаоци урањају у стварни свет“.
13. Стенли Кјубрик је наредио да се униште сви реквизити 2001: Одисеја у свемиру
Стенли Кјубрик је био јединствен филмски стваралац и на њему је радио и његова екипа 2001: Одисеја у свемиру није био ништа друго до револуционаран, али је Кјубрик био и помало ексцентричан. То може бити поткријепљено чињеницом, очигледно Кјубрик по завршетку филма тако да други научнофантастични филм није могао да их поново користи. Срећом, посада их није у потпуности пратила и неки реквизити су сачувани.
14. Моулин Роуге! имао најскупљи комад накита икада направљен за филм
Док Титаник 'С Хеарт оф тхе Оцеан, да је стварно, наводно би вредело 300 милиона долара, стварни реквизит је вредео само 10.000 долара. То чини сложену дијамантску огрлицу коју носи Ницоле Кидман Црвени млин! , који је садржавао 1.308 дијаманата и тежак 134 карата, најскупљи комад накита направљен за филм у .
15. Монти Пајтон и Свети грал користили су кокосове орахе уместо коња јер нису имали новца
Обрнуто, класична шала у Монти Пајтон и Свети грал краља Артура и његових витезова који се шепуре около док њихови штитоноше лупају кокосове орахе уместо да јашу коње је била мера уштеде. Нада за Монти Питхон екипа је требало да има врхунску продукцију, али када је могла само да скупи скроман буџет, (према Џону Клизу) осмислио је идеју да користи кокос као замену за коње, што је довело до многих сјајних гегова у филму.
16. Лоренс од Арабије је једини филм који је икада користио посебну филмску опрему
Посебан филмски 'изум' дошао је са Давидом Леан-ом Лоренса од Арабије да помогне у освајању арапске пустиње. Иконични снимак Шерифа Алија Омара Шарифа који јаше кроз измаглицу налик на фатаморгану снимљен је посебно креираним Панависион објективом од 450 мм. У 61 години од Лоренса од Арабије 'с ослобађање, сочиво .
17. Коњска глава у Куму је била стварна
Кум сцена у којој холивудски продуцент Џек Волц проналази обезглављену коњску главу у свом кревету показује колико је Вито Корлеоне опасан и озбиљан. Па, редитељ Френсис Форд Копола је такође био озбиљан, јер уместо да користи лажну коњску главу коју је сматрао превише нереалном, за сцену је користио стварну коњску главу, коју је набавила Бети Мекарт (и приказана у оригиналној серији Парамоунт Плус). Понуда епизода 7 ).
18. Силвестер Сталоне је исправио Рокијеву 'грешку' у којој се широко верује
Понекад гласине постају легенда са неким филмовима, укључујући један пример са Роцки . Ноћ пре борбе са Аполо Кридом, Роки посећује арену и напомиње промотеру да је његов насликан банер погрешан, носи беле гаће са црвеним пругама, а не црвене гаће са белим пругама. Дуго се веровало да је ова сцена додата након што је уметничко одељење направило грешку и погрешно обојило дебла. Међутим, у ан 2018. Сталоне је поделио слику на којој носи црвене гаћице са белим пругама и рекао да је његова одлука у последњем тренутку да промени (и дода сцену), а не грешку одељења уметности.
19. Куентин Тарантино је снимио сцену Пулп Фицтион унатраг
Незаборавна сцена у Пулп Фицтион када је Винцент Вега из Џона Траволте убо Мију Волас из Уме Турман ињекцијом адреналина да би је вратио од предозирања (ФИИ, то није медицински саветовано) је да изгледа што је могуће реалније. Траволта је започео сцену са иглом тачно на Тхурмановим грудима, а овај је подигао руку. Приликом монтаже, играли су је обрнуто да би добили готов резултат.
20. Брус Вилис је импровизовао своју најиконичнију линију
Па, полу импровизовано. Брус Вилис ' Крилата фраза Џона Меклејна „Ииппее-ки-иаи, мотхерф***ер” из Умри Мушки је икона, али сценариста написао је само половину тога, 'ииппее-ки-иаи'. У његовом сценарију, псовка је била 'а**холе', али Вилис ју је променио у једном потезу, како се сећа да би забавио екипу. Од тада је забавна публика.
21. Роберт Де Ниро направио је своју сцену 'Ти причаш са мном'
Једна од најзначајнијих сцена не само у каријери Роберта Де Нира, већ и у историји филма, његов монолог „Ти причаш са мном“ у Таксиста , такође је била у великој мери импровизована. Редови 'ти причаш са мном' никада се не појављују у Таксиста скрипта. На бази , сцена која је постала „Ти причаш са мном“ само говори да он стоји у свом стану и глуми у зиду (Де Ниро примећује „огледало“). Скорсезе је дао Де Ниру да побољша сцену и то је брзо постало класик.
22. Стих из Тхор: Рагнарок је предложио клинац Маке-а-Висх
Тхор: Рагнарок је омиљен у Марвеловом кинематографском универзуму због свог хумора, од којих је много импровизовано, према звездама. Међутим, једна од најпрепознатљивијих реченица у филму није дошла од Криса Хемсворта или режисера Таике Ваититија, већ од обожаватеља који је посетио сет као део искуства „Замисли жељу“. Као , разговарао је са обожаваоцем између снимања сета када је клинац предложио да Хулка назива 'пријатељем са посла' током њихове сцене туче. Пробали су и ето, завршило је у филму.
23. Џима Кејвизела је два пута ударило светло када је правио Страдање Христово
Било да је виша сила покушавала да каже људима нешто или је то била чиста случајност, током израде Страдање Христово Јим Цавиезел, који је играо Исуса у његовим последњим данима, био је не једном, него двапут. тај ударац је на крају довео до тога да је имао две операције на срцу и узимао лекове, али је рекао да су његови проблеми исправљени 2014.
24. Сам у кући има штос назван по њему
Окретање од накарадних несрећа ка каскадерском раду, мине се настављају Сам код куће су иконе не само за филмске фанове, већ и за индустрију каскадерстава. Домишљатост за прављење вратоломија које су разлетели филмске негативце стекла је такву репутацију да сниматељ филма, Хулио Мацат, објашњава у документарцу за Нетфлик сличне вратоломије у другим филмовима сада се називају 'Сам у кући'.
25. Филмови о Харију Потеру имали су резервне зубе спремне за младе звезде
Држећи се филма у режији Кристофера Колумба са младим звездама, тхе Харри Поттер филмовима имао посебан начин да избегне потенцијалне главобоље континуитета - прављење калупа за свачије зубе. У интервјуу за Тхе Холливоод Репортер, да би то био случај, тако да у случају да је неко изгубио зуб током снимања имао је резервни зуб који би могао да користи. Нејасно је да ли се овај сценарио икада одиграо или не.
26. Требале су три и по године да се направи Ноћна мора пре Божића
Омиљени празнични филм Ноћна мора пре Божића био је први дугометражни стоп-мотион филм, који је стигао на 90 минута. Иако је то релативно кратко (нарочито у поређењу са колико су филмови данас ), био је то мукотрпан процес, као режисер Хенри било је потребно три и по године да се заврши стоп анимација, са 120 људи који су радили на филму на свом врхунцу, рекао је Селик у .
27. Бен Афлек и Дејвид Финчер су ушли у спортску дебату у Гоне Гирл
Давид Финцхер'с Ишчезла је хит адаптација најпродаванијег мистериозног трилера Џилијан Флин. Иако прича има много преокрета који ће шокирати и забавити, једна од најлуђих ствари која се догодила на сету је избијање спортског ривалства за Бена Афлека. У сцени у којој Афлеков Ник покушава да буде инкогнито на аеродрому, Финчер је желео да лик носи шешир Нев Иорк Ианкееса. Међутим, Афлек, чувен из Бостона, главног ривала Бостон Ред Сокса, забринут због тога што ће добити. На крају су се одлучили на њујоршки Метс. Постоје гласине да је овај аргумент затворио сет на више дана, али то је побио колега .
28. Џеф Бриџис је носио неку своју одећу за Великог Лебовског
Такође у вези са гардеробом, Јефф Бридгес је Тхе Дуде на више начина него што се чини. Док је глумац славно играо повученог протагониста браће Коен Велики Лебовски , он је такође био референтна тачка за изглед лика. и открио бројне ствари које Дуде носи у филму — желе сандале и неке од мајица — потекле су из његовог сопственог ормана, уз одобрење костимографа Мери Зофрес. Било шта друго што је Тхе Дуде носио потиче .
29. Хаљина Мерилин Монро 'Дијаманти су најбољи пријатељ девојке' била је скоро сасвим другачија
Још једна ситница везана за костиме: ружичаста хаљина коју Мерилин Монро носи у сцени „Дијамант је најбољи пријатељ девојчица“ у Господо више воле плавуше је постао култни филмски костим, али је скоро изгледао сасвим другачије, укључујући коришћење много више стварних дијаманата. Оригинални дизајн костима Вилијама Травиле требало је да мало више открива Монрое, као што можете , али након што је Монроин инцидент са голишавим фотографисањем изазвао пометњу у јавности, студио је желео да буде умереније обучена, што је довело до ружичасте хаљине.
30. Јацкие Цхан је изразио Дизнијевог принца
Џеки Чен је једна од највећих акционих звезда у историји филма, али је такође повезан са омиљеним анимираним класиком, о чему не говоримо. Кунг Фу Панда (мада и ми уживамо у том филму). за Дизнијев Лепотица и звер 1991. чак и певајући неке од .
31. Лауренце Фисхбурнед је лагао о својим годинама да би глумио у Апокалипси сада
Такође у домену играња тривијалности, иако то није био његов први филм, први велики филм у којем се појавио Лоренс Фишбурн био је Францис Форд Цоппола смак света , где је играо 17-годишњег Тајрона 'Чиста' Милера (у улози Ларија Фишбурна), иако је тада имао само 14 година. Како је објаснио у а , рекао им је да има 16 година када се први пут срео са Кополом, иако је изгледао уверен да су знали да лаже, али када се секретарица сложила да може да игра старије, то му је помогло да обезбеди улогу.
32. Крај Бацк то тхе Футуре се променио након првобитног издања
Повратак у будућност имао неке промене између оригиналног филма и наставка. Најзапаженији је био у глумачкој постави (Клаудија Велс и Криспин Гловер су изашли, Елисабетх Схуе и Јеффреи Веиссман ушли). Оно што неки можда не знају је да је крај такође измењен у односу на оригинално издање. „Наставиће се“ које се сада појављује на крају филма да би привукло гледаоце узбуђење Повратак у будућност ИИ део када је првобитно био у биоскопима пошто планови наставка у то време нису били закључани.
33. Тимотхее Цхаламет је имао скривену помоћ у дирљивим завршним кредитима Цалл Ме Би Иоур Наме
Зови ме својим именом је емотивна прича о првој љубави према Елију, коју игра Тимоте Шаламе. На крају филма, када се Елиова веза са Оливером (Арми Хамер) заврши, Оливер га зове и открива да њих двоје и даље имају везу, али на коју никада не могу да делују. Док Цхаламетов Елио зури у камин размишљајући о овоме, заслуге почињу да се котрљају уз песму 'Висион оф Гидеон' Суфјана Стивенса. То је дирљива сцена, али имао је неку помоћ да пренесе емоцију, јер је носио слушалицу која је пуштала песму која му је помогла да пронађе праву емоцију.
34. Два филма су освојила трофеј 'Најбољи филм' на првој додели Оскара
Сада за део ове листе тривијалности за Оскара. Оскари су прогласили 95 Добитници за најбољу слику , али постоји аргумент да је то заправо 96. На првим Оскарима 1929. (који су признавали филмове објављене 1927. и 1928.), Вингс освојио је оно што се звало изванредна слика и сада се назива најбољим филмом. Међутим, Ф.В. Мурнау'с , освојио је за оно што се називало најбољом јединственом и уметничком сликом, што је у то време била једнака награда за изванредну слику. Међутим, то је била једина година у којој је награда за најбољу јединствену и уметничку слику додељена на Оскарима и Академија званично не признаје излазак Сунца као победник за најбољи филм.
35. Прва жена номинована за најбољу режију била је из Италије
Скоро првих 50 година доделе Оскара, номиновани за најбољу режију били су искључиво мушкарци. Све се променило 1976. захваљујући италијанском режисеру , која је била номинована за свој филм Седам лепотица (такође је била номинована за сценарио филма). Нажалост, требаће још 33 године пре него што Кетрин Бигелоу постане прва жена добитница награде за најбољу режију Тхе Хурт Лоцкер . До данас је само осам жена номиновано за најбољу режију у историји Оскара; три су победиле.
36. Писац са црне листе освојио је два Оскара 1950-их
Педесете су биле мрачно доба у Холивуду јер су појединци стављени на црну листу да раде због наводних комунистичких веза, али то није спречило сценаристе . Члан Холивудске десетке, најпознатијих појединаца на црној листи током тог периода, Трумбо је ипак успео да освоји два Оскара док му технички није дозвољено да ради. Први је био за Римски празник , када је један колега писац користио своје име да испадне за Трумба, а други је био за Храбар са Трумбоом користећи псеудоним Роберт Рич. Трумбо је сада исправно заслужан за освајање тих Оскара.
37. Оскари су номиновали измишљену особу
Иако је Трумбо користио лажна имена, то није најчуднија номинација за Оскара, јер су буквално номиновали измишљеног филмског лика за стварну награду. 2002'с Адаптација приказује борбе Чарлија Кауфмана при адаптацији књиге Крадљивац орхидеја као филм и његов однос са братом Доналдом Кауфманом. Додели Оскара, Чарли и Доналд Кауфман су били обоје . Проблем је у томе што је Доналд Кауфман креација филма, јер Чарли Кауфман нема брата по имену Доналд.
38. Ентони Хопкинс нема рекорд за најкраћу главну улогу награђену Оскаром
Многи људи знају да је Ентони Хопкинс за најбољег глумца играо Ханибала Лектора у Ћутање јагњета је да икада освоји ту награду, јер се појављује на екрану само 24 минута и 52 секунде филма. Међутим, Патрициа Неал га заправо надмашује када се узму у обзир и најбољи глумац и најбоља глумица, јер је освојила најбољу глумицу за своју улогу у Худ , за који је била на екрану 21 минут и 51 секунду.
39. Прохујало са вихором је продало највише карата за биоскоп свих времена
Хајде да уђемо у неке забавне статистике о филмовима и друге чудне делове, почевши од филма са највише продатих карата за биоскоп, Прохујало са вихором . Док Аватар и Ратови звезда: Сила се буди имају рекорде у светским и америчким благајнама, респективно, на те бројке утиче инфлација; биоскопска карта данас кошта више него пре 10, 20 и 100 година. Када погледате само продате карте, ништа није боље од 1939. године Прохујало са вихором , са 202.286.200 продатих улазница од објављивања, према . Следећи најближи филм, оригинал Ратови звезда са 178.119.500 карата.
40. Чаробњак из Оза је најгледанији филм свих времена
Улазнице, шмикети; према Конгресној библиотеци, Чаробњак из Оза је најгледанији филм свих времена. Основа за ову тврдњу су ТВ емитовања Чаробњак из Оза који су постали главни догађаји, са рекавши да је привукао 45 милиона гледалаца када је први пут емитован на ТВ-у 1956. С обзиром да се филм приказује једном годишње као велики ТВ догађај до данас где се чешће приказује, није тешко разумети како Чаробњак из Оза стекао ову титулу.
41. Казабланка је приказана више него било који други филм на Турнер Цлассиц Мовиес
Тарнер Цлассиц Мовиес је постао светионик за љубитеље филмова свих узраста да поново погледају или погледају по први пут неке од најважнијих и најутицајнијих филмова икада снимљених. Док је први филм који је икада емитован био Прохујало са вихором , филм који је кабловски канал највише емитовао током свог приказивања је био Цасабланца , који према статистикама подељеним за канал емитовано 150 пута; која се од тада сигурно само повећавала.
42. Мел Брукс је последњи филмски стваралац који је постигао редак успех на благајнама
Многи редитељи су удвостручили са два филма у једној години, попут упаривања Стивена Спилберга из 1993. Јурассиц Парк и Шиндлерова листа или Ридлија Скота из 2001. са Пад црног јастреба и Ханибал . Али Мел Броокс је последњи редитељ који је имао два филма у истој години са 1974 Блазинг Саддлес (бр. 1) и Млади Франкенштајн (бр. 4).
43. Соундтрацк за Телохранитељ је најпродаванији филмски филм свих времена
Помери се Звук музике , Маст и сви ви остали филмски мјузикли , Витни Хјустон је краљица филмске музике. Телохранитељ , на којем је Хјустон звезда поред Кевина Костнера, је , са 45 милиона продатих копија, пет милиона више од следећег најближег филма, Грозница суботње вечери . Песме које су га учиниле хитом укључују оригиналне песме 'И Хаве Нотхинг' и 'Рун то Иоу' номиноване за Оскара, као и Хјустонова која пева своју верзију песме Доли Партон 'И Вилл Алваис Лове Иоу'.
44. Први ДВД је био блокбастер из 1996. године
ДВД-ови можда нису толико популарни као што су некада били (мада можда а ДВД револуција је у реду) и даље су стални елементи индустрије забаве. ДВД ера је званично почела 1996. године , са Биллом Пакстоном и Хелен Хант у главним улогама, што је био први филм који је добио ДВД издање.
45. Први и последњи ДВД-ови које је Нетфлик испоручио
Говорећи о ДВД-овима, Нетфлик можда је сада познат као сервис за стриминг, али је основан као компанија која би слала ДВД-ове директно у домове људи уместо да мора да излази и купује их у Блоцкбустер-у или другој видео продавници. Нажалост, после 25 година Нетфликове црвене коверте су последњи пут испоручени у септембру 2023. За потомке, први ДВД који је Нетфлик икада послао био је Тима Бартона Беетлејуице (који добија наставак са Беетлејуице 2 2024. године) и је био римејк брата Коен из 2010 Труе Грит .
46. Браћа Коен нису делила заслуге за режију све до 2004. године
Док смо на чињеници у вези са браћом Коен, Џоел и Итан Коен су радили заједно скоро читаву своју каријеру (тек недавно радећи соло пројекте као што је Магбетова трагедија и Возне лутке ). Они деле заслуге за писање од свог првог филма 1984. ( Блоод Симпле ), али нису делили свој први заслуге за корежирање (иако је углавном позната чињеница да су били кодиректори) све до 2004. Тхе Ладикиллерс због а то је захтевало да се наведе само један директор. Коенови су могли да поднесу захтев за изузеће, али су одлучили да то не ураде до Тхе Ладикиллерс .
47. Мементо је премијерно приказан пре кратке приче која га је инспирисала
Више братских тривијалности: Кристофер Нолан воли да се игра са временом у својим филмовима, али је направио мали трик са Мементо , када је његов филм премијерно приказан пре него што је кратка прича која га је инспирисала уопште објављена. Разлог томе је што је Ноланов брат Џонатан аутор кратке приче и он и њих двоје су почели да раде на својим верзијама истовремено. Кристофер Нолан је на крају био бржи, премијерно Мементо на Венецијанском филмском фестивалу 2000. Међутим, филм је званично објављен истог месеца када је кратка прича објављена у часопису Ескуире (март 2001).
48. Музичар Џексон Браун није знао да је део Тхе Роиал Тененбаумса
Филмови Веса Андерсона имају велику употребу музике, укључујући у Краљевски Тененбаумови када је Маргот Гвинет Палтроу први пут представљена у 'Ови дани' Џексона Брауна. Међутим, Џексон Браун очигледно није био свестан (или се није сећао) да се његова музика користила док није видео филм. истакао је анегдоту у којој је Браун видео филм са Камероном Кроуом и када је видео дотичну сцену није схватио да је то његов наступ све док Кроу то није истакао.
49. Риан Јохнсон је поделио начин да увек идентификује убицу у модерним мистеријама убиства
Џонсон је креативна снага која стоји иза популарних филмова о мистеријама о убиствима Книвес Оут и Стаклени лук са Данијелом Крејгом као бриљантним детективом Беноа Бланом. Режисер је повукао завесу на детаљ који може помоћи аматерским истражитељима да гледају и идентификацију убице у филму. У видеу за , Џонсон објашњава да ако користите Аппле производе у свом филму, компанија се стара да негативац уопште не користи Аппле производ.
50. Ратови звезда: Буђење силе је најскупљи филм икада снимљен
Завршетак књиге са још неким Ратови звезда тривијалност, до данас, најскупљи филм икада снимљен у Холивуду је Ратови звезда: Сила се буди . Према , снимање првог филма у Дизнијевој наставној трилогији коштало је укупно 447 милиона долара, укључујући буџет за маркетинг. Међутим, Сила се буди ипак успео да буде профитабилан, јер је филм на америчким благајнама свих времена са 936,66 милиона долара и више од 2 милијарде долара широм света.
