Шта гледати 100 најбољих филмова свих времена
Више од 100 година, филмови су заокупљали машту и чуђење публике, приказујући праву љубав, смеле авантуре, застрашујућу језу и смех. Могло би се рећи да је глупо покушати да направимо коначну листу највећих филмова у историји, али искрено, тако смо се забавили рангирајући наше 100 најбољих ТВ емисија свих времена , желели смо да то поновимо са нашом личном листом 100 најбољих филмова свих времена.
Желим да истакнем „лични“ део те последње реченице. Иако смо узели у обзир многе факторе у проналажењу наших топ 100 – тј. фокусирали смо се на филмове направљене у Америци/УК са историјским значајем и културним утицајем – на крају крајева, сви су ово филмови које смо пре свега апсолутно љубав. Не тврдимо да је ово коначна листа 100 најбољих филмова свих времена – препоручујемо Листа вида и звука анд тхе Амерички филмски институт међу 100 најбољих као и оне које треба знати - али надамо се да ћете уживати у нашим изборима и ако нисте гледали неки од ових филмова, одлучите да га испробате.
У реду, нема потребе да ово више одлажете, пронађите нашу листу 100 најбољих филмова свих времена управо овде:
100-91
100. Дневник Бридгет Јонес (2001)
Заснован на истоименом роману, Дневник Бриџит Џонс прати 32-годишњу Бриџит док се креће самачким животом у Лондону, тражећи љубав док се бори са својим несавршеностима и пије вино са својим пријатељима. Али зашто је Бриџит Рене Зелвегер тако одмах симпатична? Па, она смо у суштини ми. Али није само то што је главни лик толико близак оно што овај филм чини тако успешним… додајте неколико урнебесних једноструких речи и Хјуа Гранта и Колина Ферта у мешавину и добили сте победнички рецепт за хит филм. — Цлаире Црицк
99. Траинспоттинг (1996)
Анархична адаптација култног романа Ирвинга Велша о младим наркоманима из Единбурга који стрмоглаво јуре ка самоуништењу био је један од најпознатијих филмова 1990-их. Од почетне сцене Јуана Мекгрегора како трчи пакао за кожу улицама Единбурга, Бојлов филм производи узбудљиву биоскопску налет са фузијом вртоглавих, живих и често надреалних слика, речи и музике. Велш сматра да је Мекгрегоров наступ као цинични, харизматични Рентон „стајао тамо поред Трависа Бикла Роберта Де Нира у таксиста, „али Спуд са затамњеном сијалицом Евена Бремнера, сардонични Сицк Бои Џонија Лија Милера и психотични Бегбие Роберта Карлајла остају подједнако незаборавни. — Јасон Бест
98. Мулхолланд Дриве (2001)
Плавуша са звезданим очима стиже у Лос Анђелес сањајући о холивудској слави и на крају покушава да помогне лепој бринети са амнезијом да реши загонетку свог идентитета. Са убедљивим главним наступима Наоми Вотс и Лауре Елене Харинг, несмањиво загонетна нео-ноар мистерија Дејвида Линча првобитно је снимљена као пилот за Твин Пеакс ТВ серије у стилу, само да би их збунила америчка мрежа Еј-Би-Си зауставила и сценариста-редитељ претворила у ништа мање збуњујући филм. Не гледај Мулхолланд Дриве очекујући да решите његове мистерије, али будите спремни да се нађете заведени и заинтригирани његовим преокретима и преокретима попут снова. — Јасон Бест
97. Шесто чуло (1999)
„Видим мртве људе“ је била фраза која неће умрети у данима 20. века, а све захваљујући М. Нигхт Схиамалан 'с шесто чуло, о дечаку (Хејли Џоел Осмент) који може да види мртве људе и терапеуту који покушава да му помогне (Брус Вилис). Наравно, на крају долази до великог преокрета, и управо је тај један обрт покренуо Схиамаланову каријеру у преоптерећењу. Иако зна шта се дешава, Шесто чуло остаје врста филма који се може гледати изнова и изнова да би се пронашло још трагова о томе шта долази. — Сарабетх Поллоцк
96. Сам у кући (1990)
за многе, Хоме Алоне је обавезно гледати током божићне сезоне. Глупости Мацаулаиа Цулкина као Кевина били су водич за децу која одрастају о томе шта да раде у случају да остану сами код куће и под опсадом пара идиотских провалника. Од везивања лименки са фарбом на степеницама до пуцања ББ пиштоља кроз псећа врата, деца са кључевима на комичан начин су научила да се заштите. Али у свом срцу, Хоме Алоне показује зашто је важно имати породицу око празника и сигурно вас ставља у празнично расположење. — Террелл Смитх
95. Монти Пајтон и Свети грал (1975)
Неки се могу залагати Живот Брајана као најбољи филм из Монти Пајтонове трупе, али увек сам имао посебно место у свом срцу за њихову потрагу за Светим гралом. Смештен у митско средњовековно време, Пајтонов тим је био у стању да скрене и урадио је управо то – буквално, имали су толико мало буџета да су морали да буду креативни, што је заузврат резултирало незаборавним елементима попут кокоса који замењују коње. Монти Пајтон и Свети грал је прави приказ комичног генија. — Мицхаел Балдерстон
94. Брингинг Уп Баби (1938)
Две од најпознатијих звезда златног доба Холивуда, Кетрин Хепберн и Кери Грант савршен су пар у шамарској комедији Брингинг Уп Баби , који укључује високо друштво, кости диносауруса и кућног љубимца леопарда (верујте нам, ради у контексту). Мало филмских стваралаца је било тако вешто у овој врсти комедије као Хауард Хокс, која у комбинацији са савршеном хемијом Гранта и Хепбернове ствара чист ужитак. — Мицхаел Балдерстон
93. Џери Мегвајер (1996)
'Покажи ми новац!' Том Круз и Куба Гудинг млађи узвикивали су ту чувену фразу све до банке 1996. са Џери Мегвајер, прича о Цруисеовом спортском агенту који је заробио срца публике. Цруисе је пружио емоционалну представу, али Гудинг Јр. као главни Род Тидвел и насумични узвици Џонатана Липницког о мозговима и зечевима су украли пажњу. Филм Камерона Кроуа један је од најбољих спортских филмова свих времена. — Сарабетх Поллоцк
92. Велики сан (1946)
Хауард Хокс Велики сан глуми Хамфри Богарт као класичан приватник Филипа Марлоуа поред фаталне жене Лорен Бекол Вивијан Рутлиџ. Заснован на роману Рејмонда Чендлера, Велики сан прати Марлоуа док је увучен у мрежу преваре богате породице у Лос Анђелесу, где сви крију по једну или две тајне. Велики сан је један од најпознатијих ноир филмова, који показује многе препознатљиве црте и тропе жанра, али је до данас остао уврнут и задивљујући комад биоскопа. — Том Бедфорд
91. Леон: Професионалац (1994)
Филмска историја је била испуњена кул и смртоносним убицама (брзо повика на Самурај 'с Алаин Делон и најновији унос, Глен Повелл'с Хит Ман ), али на врху сваке листе требало би да буде Леон Жана Рена. Иако је невероватно смртоносан, оно што волимо код Леона је његово златно срце док штити младу Матхилду (Натали Портман у њеном дебитантском наступу) од чудесно лудог Герија Олдмана, узимајући је под своје окриље. Његова љубав према старим филмовима је такође квалитет са којим се можемо повезати (питам се шта би он мислио о нашој листи?) - Мицхаел Балдерстон
90-81
90. Боиз н тхе Хоод (1991)
Боиз н тхе Хоод помогао да се разбије врата црначкој култури на екрану. Да то ставимо у контекст, раних 1990-их су многе породице средње класе или богате црне породице приказивале на ТВ-у у емисијама попут Тхе Цосбис , А Дифферент Ворлд и Свежи принц од Бел-Ера . Али Боиз н тхе Хоод показало је да црно искуство није било тако монолитно, а у случају Треа (Куба Гудинг млађи), пут до успеха није нужно поплочан улицама у предграђу. Филм је био редитељски деби преминулог Џона Синглтона. — Террелл Смитх
89. Њихова лига (1992)
Било је сјајно видети недавни пораст у женском спорту, који ће, надамо се, довести и до више спортских филмова усредсређених на спортисткиње. Срећом, већ имамо бар један класичан пример тога Њихова лига , прича коју је режирала Пени Маршал заснована на стварној женској професионалној бејзбол лиги током Другог светског рата. Том Хенкс може пружити много хумора и незаборавних реченица („нема плакања у бејзболу“), али Гина Дејвис и остатак ансамбла заиста чине ово победником. — Мицхаел Балдерстон
88. Л.А. Цонфидентиал (1997)
Овај предивно атмосферски нео-ноар трилер, заснован на епској књизи Џејмса Елроја, окупио је изузетну глумачку екипу, помажући да се Гај Пирс и Расел Кроу лансирају у славу. Смештен у Лос Анђелес 1953. године, наредник Едмунд Ексли (сјајни Пирс) налази се у блиставом граду разореном бруталном полицијском корупцијом. Може ли Ексли да одоли искушењу? И коме може да верује? Л.А. Поверљиво можда изгубио од Титаник у Бест Пицтуре категорији на додели Оскара, али је Ким Бејсинџер барем добила Оскара за најбољу споредну глумицу као девојка за позивање Веронике Лејк Лин Брекен. — Давид Холлингсвортх
87. У врелини ноћи (1967)
У Врућина ноћи глуми једног и јединог Сиднеја Поатјеа у улози која га види као крсташа за правду који се бори за свој живот док покушава да пронађе убицу. Његов задатак није лак јер се бори против расистичког шерифа у Мисисипију. Прича награђена Оскаром била је прилично јединствена за своје време с обзиром да је објављена на врхунцу Покрета за грађанска права 1960-их, а Поатјеов лик је чврсто стајао против Југа Џима Кроуа. — Террелл Смитх
86. Тхе Сеарцхерс (1956)
Џон Вејн је помогао да се дефинише цео вестерн жанр, али међу његовим филмовима који су издржали тест времена је Тхе Сеарцхерс. Режирао легенда Џон Форд, Тхе Сеарцхерс прича вишегодишњу причу о фанатичном ветерану грађанског рата и усвојеном сину његовог брата док траже групу Команча која је киднаповала његову нећакињу. На једном нивоу, то је напет ликовни трилер, али у правом Фордовом стилу, има двоструку дужност као коментар на мачизам и расна питања вестерна и биоскопа тог времена. — Том Бедфорд
85. Моулин Роуге! (2001)
Никол Кидман и Јуан Мекгрегор оживели су спектакл боемске револуције у Паризу у База Лурману Моулин Роуге! Са врхунским сетовима, светлим бојама и незаборавном партитуром састављеном од поп химни и рок балада поново осмишљених за филм, било је немогуће игнорисати овај биоскопски слаткиш за очи. — Сарабетх Поллоцк
84. Осветници: Крај (2019)
Ако сте обожаватељ Марвела, онда можете саосећати са дилемом да покушате да изаберете који филмови су вредни ове листе јер постоји неколико сјајних које можете изабрати. међутим, Осветници: Крај игре диже се на врх. Дуготрајно трајање је било вредно гледања јер је филм био камен темељац за причу која је настајала 10 година. Са емотивне тачке гледишта, било је тешко рећи збогом филму Ирон Ман Роберта Довнеија Јр. (чак и када враћамо глумца у МЦУ у новој улози). — Террелл Смитх
83. Хотел Гранд Будапест (2014)
Смештен у луксузном спа хотелу који заузима замишљен, живописно стилизован угао предратне централне Европе, Вес Андерсон 'с урнебесни филм шишти од језгровитости. Такође нуди изузетно смешну главну представу Ралфа Фајнса као отмјеног консијержа који председава хотелом са непоколебљивим апломбом, чак и када је убачен у опасан напад који укључује убиство, крађу уметничких дела, запањујуће велико породично богатство и шармантну галерију одметника позната лица укључујући Тилду Свинтон, Вилема Дефоа, Џефа Голдблума и Била Мареја. Закорачите кроз врата Хотел Гранд Будапест и чека вас посластица са пет звездица. — Џејсон Бест
82. Хари Потер и затвореник из Аскабана (2004)
Који Харри Поттер филм је најбоља је вековна дебата око које се никада неће сложити. Али, без обзира да ли вам се свиђају Хари, Рон и Хермиона када су први пут први пут откривали свет Хогвортса као свеже лице или Хари када је био до врату у Волдерморт драми до краја франшизе, не може се порећи величина од Затвореник Азкабана . Од надуване тетке Марџ до Книгхт Буса и Сирус Блацка — овај филм има све. — Цлаире Црицк
81. Истеривачи духова (1984)
Кога ћеш звати? Тако је, 1984. су сви причали Истеривачи духова . Ден Ејкројд, Харолд Рамис, Бил Мареј и Ерни Хадсон експлодирали су на филмским платнима свуда, комбинујући смех са нечувеном — а ипак необично уверљивом — причом о групи мушкараца који се окупљају да се боре против проблема са духовима у Њујорку. Захваљујући доласку демона из друге димензије, Истеривачи духова брзо постају звезде у Великој јабуци. Како франшиза наставља да расте за модерну публику, не постоји ништа слично филму који је све започео. — Сарабетх Поллоцк
80-71
80. Изгубљени у преводу (2003)
Дирљиво лепа прича Софије Кополе о повезивању две изгубљене душе у страној земљи, Изгубљени у преводу види да Билл Мурраи даје најбољи учинак у каријери заједно са Сцарлетт Јоханссон. Можда никада заиста нећемо сазнати шта шапућу њихова два лика на крају филма, али није важно. Копола и њене звезде дале су нам магију у двосмислености живота и језика. — Мицхаел Балдерстон
79. Четири венчања и сахрана (1994)
Овај безвременски ромцом је заиста смешан и довео је до славе Хјуа Гранта. Као неспретни и трајно покојни кум Чарлс, Грант најбоље користи све сјајне стихове које је дао писац Ричард Кертис. Филм је подигао дивна споредна глумачка екипа, укључујући Андие МацДовелл као Американку Кери, у коју се суштински енглески Чарлс постепено заљубљује. Посебно уживамо у сцени у којој Кери набраја своје бројне љубавнике Чарлсу који изгледа све више под стресом. Он срамежљиво одговара: 'Не знам шта сам заправо радио са својим временом.' — Давид Холлингсвортх
78. Седам (1995)
Чак и сада се сећам да сам скочио са седишта гледајући овај напети, упијајући крими трилер, у режији Дејвида Финчера. Морган Фриман је диван као уморни полицајац Вилијам Сомерсет, који има недељу дана од пензије када се удружује са идеалистичким Дејвидом Милсом (Бред Пит), који је недавно стигао у град са својом супругом Трејси (Гвинет Палтроу). Пар се брзо нађе у лову на серијског убицу који бира своје жртве јер су у његовим очима починиле један од седам смртних грехова. Све се језиво развија до заиста болесног обрта који је оставио публику у шоку. — Давид Холлингсвортх
77. 12 Ангри Мен (1957)
12 Ангри Мен је невероватно једноставан филм, али вас носи кроз своје захваљујући фантастичном писању и глуми. Смештено у згради суда, 12 поротника одлучује о кривици наводног убице. Чини се да је случај једноставан, али пресуда мора бити једногласна; када се један човек не слаже са пресудом, он мора да убеди остале у разумну сумњу. Дебитантски филм Сиднеја Лумета, 12 Ангри Мен остаје класик због приче, која садржи коментаре о класи, раси, пристрасности и правном систему, све са невероватном тензијом. — Том Бедфорд
76. Доручак код Тифанија (1961)
Доручак код Тифанија 'с није само једна од најистакнутијих улога Одри Хепберн, већ је то и филм који је издржао тест времена. Још увек подједнако гледљива као што је била када је објављена 1961. године, прича прати Хепбернову Холи Голајтли, самцу из земље без новца која покушава да постане њујоршка друштвењак која жели да се уда за новац. Међутим, убрзо се зближава са својим новим комшијом, Полом - али може ли да је убеди да је живот више од богатства? Иконичан у сваком погледу. — Цлаире Црицк
75. Планета мајмуна (1968)
Упркос 10 Планета мајмуна филмови који се снимају у распону од скоро 60 година, укључујући 2024 Краљевство планете мајмуна , ово делује као заборављена научна фантастика франшиза. Ипак, његов оригинал је један од најбољих и тематски богатих записа у жанру којих се можемо сетити. Да не помињемо да има један од најпознатијих обрта у историји филма. Док су Енди Серкис и недавни филмски ствараоци кренули са франшизом у узбудљивим новим правцима, све се враћа на оригинал, који остаје стандардан носилац франшизе. — Мицхаел Балдерстон
74. Бутцх Цассиди анд тхе Сунданце Кид (1969)
Бутцх Цассиди и Сунданце Кид глуме Пол Њуман и Роберт Рефорд као два одметника који беже од закона, док им срећа полако нестаје и сви им се путеви затварају. Они беже у Боливију, али их и тамо затиче опасност. Ова драматизација стварних фигура била је фундаментална за удахнуће новог живота вестерну и, ван екрана, у формирању Сунданце Филм Фестивала, што се показало као благослов за биоскоп. И даље је један од најпознатијих вестерна због везе између две главне улоге. — Том Бедфорд
73. Роки (1976)
Тхе Роцки франшиза је можда мало задржала (иако је ревитализована са новијим Цреед филмови), али оригинални филм у боксерској драми остаје класик свих времена. Гледање ове аутсајдерске приче о боксеру који добија прилику да се бори за титулу у тешкој категорији, заједно са узбудљивим монтажама тренинга и звезданим звучним записом, натераће свакога да буде спреман да се попне уз степенице Музеја уметности у Филаделфији. Сталоне (који је коаутор и глумио у филму) нашао је победника са овим. — Мицхаел Балдерстон
72. Све о Еви (1950)
Никада није било изражајнијег лука за салату. У рукама бледеће глумице Маргот Ченинг, коју игра Бет Дејвис у Све о Еви , донео је разорно понижење насилног позоришног критичара Аддисон ДеВитт (Оскаром награђеног Џорџа Сандерса) и истовремено сумирао оштар сатирични тон филма. Овај мање него ласкави портрет хладнокрвних амбиција у позоришту – без мириса масне боје или урлања на романтику публике – направљен је за закивање биоскопа, захваљујући својој супериорној глумачкој екипи и немилосрдној режији Џозефа Л. Манкијевича, који је такође коаутор сценарија са волфрамовим врхом. — Фреда Цоопер
71. Таксиста (1976)
Оригинално ремек-дело Мартина Скорсезеа је мрачна прича о Тревису Биклу, коју је оживео Роберт Де Ниро говорећи речи Пола Шредера (бриљантан тријумвират). Иако ово није прва сарадња Де Нира и Скорсезеа (тј Меан Стреетс ), то је наговестило колико високо могу да се попну заједно, јер је насилни и рђави свет који филм приказује међу најзанимљивијим икад приказаним на екрану, а Де Ниров Бикл је један од његових најузнемирујућих и најфасцинантнијих ликова. — Мицхаел Балдерстон
70-61
70. Из Русије с љубављу (1963)
То је заиста диван шпијунски трилер, а ми бисмо тврдили да је то најбољи филм о Бонду од свих њих. Шон Конери никада није бољи од 007, који креће у Истанбул на трагу совјетске машине Лектор. Али све је то намештао агент СПЕЦТЕР и шаховски велемајстор Кронстин, који савршено чита британско размишљање да није у стању да се одупре тако очигледној замци. Има једну од најбољих борби у историји биоскопа јер се Бонд и убица Доналд Грант боре до смрти у возу. Ту је и још један велики Бондов негативац у Рози Клеб која удара ножем. „Имала је своје ударце,“ шали се Бонд након њене смрти. — Давид Холлингсвортх
69. Бони и Клајд (1967)
Бони и Клајд је један од филмова заслужних за стварање новог типа Холивуда касних 1960-их и 1970-их. Насиље и сексуалност којима су одисали његови антихероји - злогласни пљачкаши банака које овде играју Ворен Бити и Феј Данавеј - били су шокантни у то време. Чак и ако то није случај по данашњим стандардима, филм одржава енергију која ће одржати данашњу публику прикованом док се балада о ова два криминалца игра на очаравајући начин. — Мицхаел Балдерстон
68. Велико бекство (1963)
Велико бекство вероватно би се могао класификовати као један од оригиналних „филмова о тати“, пошто је то и прича о бекству из затвора и драма о Другом светском рату, испуњена литанијом звезда из тог доба као што су Стив Меквин, Џејмс Гарнер, Чарлс Бронсон, Ричард Атенборо , Доналд Плеасанце, Јамес Цобурн и чак касно НЦИС звезда Давид МцЦаллум. Упркос томе што је скројен за татину публику, Велико бекство ради за све као напета и забавна прича о ратним заробљеницима који настављају борбу против нациста. — Мицхаел Балдерстон
67. Ванземаљци (1986)
Слогови су све рекли. За оригинал Алиен , то је било „у свемиру, нико те не може чути како вриштиш“. Нису погрешили. Али за Ванземаљци , осам година касније, било је једноставно „овај пут је рат“. Нови редитељ Џејмс Камерон померио је нагласак са ужаса непознатог и невидљивог на чисту акцију која пумпа крв, са иконичним јунаком Рипли (Сигурни Вивер) у борби на живот или смрт против краљице ксеноморфа. Тај мајчински обрт га је подигао на други ниво, тако да се филм често сматра најбољим у франшизи. Реткост међу наставцима, то је права краљица научне фантастике. — Фреда Цоопер
66. Двострука одштета (1944)
Двоструко обештећење утврдио редитељске способности Билија Вајлдера. Учествовао је у сценарију за овај мршави ноар злочина, али ово је био и једини сценарио који је написао легендарни Рејмонд Чендлер. Као резултат тога, дијалог пуцкета. Овај риф вечног троугла — ледена плавуша, њен заљубљени љубавник и његов лукави шеф — је одлично одсвиран. Иако је ово најлепши час Фреда Мекмуреја, истражитељ Едварда Г. Робинсона заиста покреће причу, правећи рупе у завери подстакнутој пожудом његовог колеге. Његов сјај није случајан. — Фреда Цоопер
65. Искупљење из Шошенка (1994)
Прича о Стивену Кингу је бриљантно ремек-дело спојено одличним наступима Тима Робинса и Моргана Фримана. Након што се отресете почетног шока зашто Робинсов лик Енди иде у затвор, увучени сте у навијање за њега док он игра све око себе у дугој игри да побегне. Поред тога, забавно је гледати пријатељство које развија са Фримановим Редом. Како би ико икада могао да не воли да слуша приче о Фримену? — Террелл Смитх
64. Звук музике (1965)
Музика буја, камера прелази преко планина, уграђује малу фигуру... и чистоћа гласа Џули Ендруз испуњава биоскоп. Звук музике Одмах препознатљив почетак је класик на великом екрану. Као и цео филм, са својом привлачном породицом, идиличном романсом, херојском причом о бекству и незаборавним песмама. Ендруз је био бонус, већ после 'Краљице мјузикла'. Мери Попинс , захваљујући њеном здравом шарму. У рукама редитеља Роберта Вајза, оно што је могло бити слатки шмалц такође је био подсетник на недавну историју. Многим посетиоцима биоскопа то је једна од омиљених ствари. — Фреда Цоопер
63. Др. Странгелове (1964)
Стенли Кјубрик и комедија нису нешто што одмах пада на памет, али редитељ је успео да састави један од најсмешнијих филмова икада са Др. Странгелове , уз помоћ вишеструких и разноврсних наступа Питера Селерса. Можда управо та јукстапозиција Кјубрикове озбиљности и Селерсовог природног дара за комедију заиста чини ову сатиру о политичарима који покушавају да спрече наизглед неизбежно дело нуклеарног холокауста. Шта год да је тајна формула, Др. Странгелове је паметан, субверзиван и нешто што никада нећете заборавити. — Мицхаел Балдерстон
62. Добар, лош и ружан (1966)
Филм који је помогао у редефинисању вестерна (и филмова уопште) је филм Серђа Леонеа Добар, лош и ружан, најбољи пример шпагети вестерна (вестерна који су произведени у Италији). Филм говори о тројици мушкараца који траже скривено злато из Конфедерације, понекад радећи заједно, а често један против другог док путују земљом. Филм је дефинисао многе класичне вестерн тропе, као што су мексички сукоби, стилске пуцњаве, крупни планови уских очију, човек без имена и дуги снимци пејзажа. Такође има тренутно препознатљиву партитуру Енија Мориконеа. — Том Бедфорд
61. Авион! (1980)
Пре Сцари Мовие или друге лажне ствари, било је Авион! Овај филм, који се подсмева катастрофалним Б-филмовима из 1970-их, је непрестана шала, сваки једнако смешан као и претходни. Џим Абрахамс и Дејвид и Џери Закер су заједно писали и режирали ову дивну фарсу, док Роберт Хејс, Џули Хагерти и Лесли Нилсен предводе глумачку поставу која игра смешне ситуације са правим лицима како би апсурд био још бољи. Нећете наћи филм са више смеха у минути од Авион! Сигурно не можете бити озбиљни, питате се? Озбиљан сам и не зови ме Схирлеи. (Извини, морао сам.) — Мицхаел Балдерстон
60-51
60. Денкерк (2017)
Најближи који је било који савремени филмски стваралац вероватно дошао Стивену Спилбергу је Кристофер Нолан. И док смо могли да одемо са неколико његових пријава овде (укључујући и његов победник за најбољу слику Опенхеимер ), Дункирк је избор јер је то по нашем мишљењу његов најбољи редитељски посао. Користећи своју склоност ка коришћењу различитих временских линија како би испричао једну причу, он рекреира догађаје евакуације Денкерка током Другог светског рата у једном од најбољих ратних филмова које смо икада видели. — Мицхаел Балдерстон
59. Вечно сунце чистог ума (2004)
Чарли Кауфман је један од најјединственијих филмских стваралаца који је икада радио у Холивуду, што се може закључити из његових филмова Бити Џон Малкович , Адаптација и Синекдоха, Њујорк . Али нашао је савршене сараднике у Мишелу Гондрију, Џиму Керију и Кејт Винслет за Вечно сунце беспрекорног ума . Ова љубавна прича о пару који одлучи да избрише једно друго из својих сећања док пролазе кроз тежак период је невероватно маштовита и дирљив поглед на љубав и везе. То је магија, чиста и једноставна. — Мицхаел Балдерстон
58. Блазинг Саддлес (1974)
Мало филмских стваралаца је имало тако добру годину као Мел Броокс 1974. Легендарни смешни човек био је одговоран за два од пет највећих филмова године: Млади Франкенштајн и Блазинг Саддлес . За ово место је заиста била преокрет између филмова, али тај-брејк је тај што је вестерн пародија Блазинг Саддлес само нас мало више смеје. Кливон Литл глуми црног шерифа који долази да спасе град неуких обичних људи, поред феноменално смешног Џина Вајлдера, Медлин Кан, Харвија Кормана и самог Брукса. Један од најсмешнијих филмова икада, осим ни једног. — Мицхаел Балдерстон
57. Север по северозапад (1959)
Сматра се једним од најбољих шпијунских трилер филмова Алфреда Хичкока, Север по северозапад има све... неизвесност, црни хумор и Кери Грант као главни човек. Прича прати извршног директора за оглашавање Роџера Торнхила (Грант) док се нађе ухваћен у случају погрешног идентитета и прогања широм земље од стране мистериозне организације која покушава да га спречи да блокира њихов план да прокријумчаре владине тајне из земље. Наравно, ово не би био Хичкок без гламурозног љубавног интересовања, а Ева Мари Саинт савршено се уклапа у главну даму у филму. — Цлаире Црицк
56. Свјетла града (1931)
Не можемо прескочити нијемо доба које је чинило првих 30 година историје филма. И док постоји толико сјајних филмова између којих можемо да бирамо, попут оних из Бастера Китона или Ф. В. Моренауа, статус Чарлија Чаплина као неизбрисиве личности у историји филма мора бити препознат. Док смо уживали у Чаплиновом Трампу у многим његовим излетима, Цити Лигхтс — где се заљубљује у слепу жену и очајнички покушава да заради довољно новца да би она имала операцију да би повратио вид — његов је најсавршенији спој комедије и емоција који смо морали да изаберемо. — Мицхаел Балдерстон
55. Супермен (1978)
Много пре постојања Марвелових филмова и више од 10 година пре него што је Мајкл Китон обукао огртач и капуљачу Батман , ту је био Кристофер Ривс Супермен . Хваљен као један од најбољих стрип-филмова свих времена, прича о пореклу Човека од челика и даље важи за модерну публику чак и када се приближава својој 50. годишњици. Ривс отелотворује Кларка Кента и његов титуларни алтер его, без напора прелазећи између ликова скидањем наочара и суптилним исправљањем рамена. У мешавини је величанствено смењивање Џина Хекмана као Суперменовог непријатеља, Лекса Лутора. До дана данашњег, првих неколико нота фантастичне партитуре Џона Вилијама и даље ће вам језа низ кичму. — Сарабетх Поллоцк
54. Дипломац (1967)
Дипломирани не би требало да ради. То је филм о дипломираном факултету (младом Дастину Хофману, за кога су многи мислили да није у праву за ту улогу) који започиње романтичну везу са породичним пријатељем само да би се заљубио у њену ћерку. Лако је могло бити шаљиво и језиво. Али Дипломирани , у рукама редитеља Мајка Николса, са одличним играма Хофмана и Ен Бенкрофт, не само да је урнебесна већ и потресна јер Хофманов Бењамин и публика размишљају о свим различитим компликацијама живота и љубави. — Мицхаел Балдерстон
53. Терминатор 2: Судњи дан (1991)
1984. године Терминатор одувао је публику футуристичком причом о киборгу (Арнолд Шварценегер) послатом да убије Сару Конор (Линда Хамилтон). У наставку из 1991. Терминатор 2: Судњи дан , Терминатор се вратио, али овај пут је ту да заштити сина Саре Конор, Џона (Едвард Ферлонг). Зликовац је још напреднији киборг, Т-1000 (Роберт Патрик), који се неће зауставити ни пред чим да би добио оно што жели. Џејмс Камерон одушевио је филмске гледаоце великим вратоломијама и врстом импресивних специјалних ефеката који ће постати његов заштитни знак. — Сарабетх Поллоцк
52. Када је Хари срео Сели... (1989)
Као и сами Хари и Сели, можда то нећете схватити одмах, али док гледате Када је Хари упознао Сели… ти се заљубљујеш у филм. То је зато што никад бољи наступи Билија Кристала и Мег Рајан чине њих двоје неодољивим, али повезаним паром. У ствари, тј Када је Хари упознао Сали тајни сос. Док толико много ром-кома има јединствену уобразиљу која ставља ликове на пут ка љубави, ово је само двоје људи који кроз свакодневна искуства схватају да им је суђено да буду заједно. Једноставно је боље овде у овом класику свих времена. — Мицхаел Балдерстон
51. Снежана и седам патуљака (1937)
Снежана и седам патуљака није био само први дугометражни анимирани филм, већ је створио основу за Дизнијеве принцезе, па како не би био међу 100 најбољих филмова? Снежана је била невина млада дама, коју је срела зла сила, али јој је на њеном животном путу помагала група странаца који су постали пријатељи. Ако ова прича звучи познато, то је зато што сте је вероватно видели како се одиграва мање-више Пепељуга , Успавана лепотица , Мала сирена и више. — Террелл Смитх
50-41
50. Јавс (1975)
Чељусти је прича о ајкули која терорише мали лучки град, шаљући свог шерифа који је фобичан у води (којег је до савршенства играо Рој Шајдер) у потрагу да је улови са научником (Ричард Драјфус) и проседим рибаром по имену Квинт (Роберт Шо). ), само они постају прогоњени. Геније Стивена Спилберга се манифестује на много начина. Када је у питању Чељусти , идеја је да је мање више. Све што му је било потребно је зашиљено пераје и прави звучни запис да пошаље публику која истрчава из воде у биоскопе. — Сарабетх Поллоцк
49. Вест Сиде Стори (1961)
Само да будемо јасни, не код Стивена Спилберга Вест Сиде Стори (иако ми се и тај свиђа). Оригинални победник за најбољи филм из 1961. је један од највећи филмски мјузикли свих времена за наш новац, захваљујући невероватним песмама које је написао Стивен Сондхајм и фантастичној режији и дизајну филма који су користили Џером Робинс и Роберт Вајз. Спилберг и друштво су дали све од себе, и опет, то је добар римејк, али ништа се не може упоредити са оригиналом. — Мицхаел Балдерстон
48. Кинеска четврт (1974)
Један од највећих филмова највеће деценије Холивуда, нео-ноар мистерија Романа Поланског је савршено осмишљена детективска прича о моћи, корупцији и превари. Смештен у сјајно евоциран Лос Анђелес из 1937. године, приказује оштру режију и монтажу, атмосферску фотографију, задивљујућу партитуру, врхунски сценарио и најбоље перформансе у каријери Џека Николсона и Феј Данавеј. Интригантан, замршен, оригинални сценарио Роберта Тауна који је освојио Оскара је оправдано познат, али је Полански, који је смањио сценарио и дао филму његов трагичан крај, тај који је преокренуо Кинеска четврт у камено хладно ремек-дело. — Јасон Бест
47. Брокебацк Моунтаин (2005)
Чувено извијене обрве Џека Николсона биле су ван скале када је прогласио победника за најбољи филм на додели Оскара 2006. Није, као што се очекивало, Анга Лија Брокебацк Моунтаин , којег су медији назвали „геј вестерном“ иако се заправо радило о два овчара. Али филм је имао своју освету, расте у популарности и репутацији током година као прелепа, мучна љубавна прича, саосећајно се бави идентитетом и друштвеним ставовима. Стиснута глума Хита Леџера била је савршена за његов потиснути лик и његова тиха, последња сцена ће вам сломити срце. Увек ће бити победник. — Фреда Цоопер
46. Ени Хол (1977)
Ово је био филм у којем писац/редитељ Вуди Ален превазилази шамарчину банане и Спавач у софистицираније стрипове. Врти се око узнемирене љубавне афере између Аленове неуротичне њујоршке комичарке Алвија Сингера и истоимене Ени Дајан Китон, прелепе певачице са Средњег запада, али разбацаног мозга, Анние Халл чврсто припада свом времену и месту (Менхетн средином 1970-их), али и универзалан у свом иронично духовитом испитивању недостатака међуљудских односа. Затим је освојио четири Оскара, укључујући најбољу слику и режију. Пазите на рана појављивања Џефа Голдблума и Сигурни Вивер. — Јасон Бест
45. Нема земље за старце (2007)
Одржавање вестерн жанра у животу у 21. веку је као нео-вестерн Нема земље за старце, који су успели да поново осмисле и реконтекстуализују класичне приче за свет који се мења. Нема земље за старце је напети трилер мачке и миша који се одвија широм Тексаса и Мексика у режији браће Коен са Џошом Бролином, Хавијером Бардемом и Томијем Ли Џонсом у главним улогама. Омиљен је због тесне радње, јер увек можете да осетите како негативац дише хероју за врат, иако је понекад шокантно због начина на који насиље игра у причи. — Том Бедфорд
44. Апокалипса сада (1979)
Рат је пакао, али и настанак Вијетнамског епа Френсиса Форда Кополе. Снимање које је трајало 238 дана на Филипинима погодиле су катастрофе у распону од тајфуна до скоро смртоносног срчаног удара главног човека Мартина Шина, али је из хаоса настало невероватно ремек-дело које је често називано највећим ратним филмом свих времена.
Са централном причом позајмљеном од Џозефа Конрада Срце таме , Апокалипса сада шаље Шиновог убицу специјалних снага узводно у мисију да убије одметнутог америчког пуковника (незаборавног Марлона Бранда). Његово надреално путовање га гура усред ватрених окршаја, окршаја, заседа и препада — као што је легендарни напад хеликоптером који прати Вагнерова „Вожња Валкирија“ — док Копола хвата узбуђење и ужас борбе са халуцинантном снагом. — Џејсон Бест
43. Вертиго (1958)
Са Џејмсом Стјуартом који игра детектива који се бори са страхом од висине након инцидента на послу и Ким Новак која без проблема игра два лика, Вертиго је још једно Хичкоково ремек дело. Прича прати приватног истражитеља Скотија, чији се посао да прати жену пријатеља претвара у опсесију након што је био сведок њеног шокантног самоубиства. Убрзо постаје фиксиран на њеног двојника, али није све како изгледа и ово је филм са преокретом који никада нећете заборавити. — Цлаире Црицк
42. Гладијатор (2000)
Не мора сваки филм на овој листи да има редефинисан биоскоп; неки, као Гладијатор , заслужити своје место једноставно тако што су заиста добри сатови. Овај гладијаторски трилер говори о генералу (Расел Кроу) који постаје гладијатор и креће да се освети човеку који је убио његову породицу, римском цару (Хоакин Феникс). Иако је то само један од многих зареза испод појаса за легендарног Ридлија Скота, такође му је донео више Оскара него сви други његови филмови заједно; наставак је на путу у виду Гладијатор ИИ . — Том Бедфорд
41. Краљ лавова (1994)
Краљ лавова је један од најбољих анимираних филмова свих времена. Иако се прича усредсређује на хијерархију у животињском царству, она ради изванредан посао приказивања различитих афричких традиција, што је део њене масовне привлачности. Плус, драматична смрт Муфасе (глас Џејмс Ерл Џонс ) надмашио је чак и Бамбијеву мајку као можда Дизнијева најмучнија сцена. Онда је ту музика. Од 'Цирцле оф Лифе' до 'Једва чекам да будем краљ', доносе песме Краљ лавова заједно. Све у свему, филм има фактор који је трајао не само на екрану (са новим инспирисаним прекуелом, Муфаса: Краљ лавова премијерно 2024.) али и на Бродвеју. — Террелл Смитх
40-31
40. Топ Гун (1986)
Нема много филмова који на крају добију наставак скоро четири деценије након што је оригинални филм објављен, али Топ Гун има ту врсту моћи. Оригинал из 1986. био је ултимативни филм о кокицама у то време, који је катапултирао Тома Круза у суперзвезде и створио савршену комбинацију магије благајне која се допадала мушкарцима и женама - иако из веома различитих разлога, наравно. (Одбојкашка сцена, било ко?) Упркос томе што се дешава у сасвим другачије време, када је нестабилност Хладног рата појачала страхове људи широм света, Топ Гун је и даље релевантан и релевантан за савремену публику (само погледајте успех Топ Гун: Маверицк ). — Сарабетх Поллоцк
39. Прљави плес (1987)
Дирти Данцинг је филм који има све... плес, романсу — и Патрика Свајзија! Прича прати Беби (Џенифер Греј) којој је досадно на летовању са родитељима док не упозна Џонија (Свејзи) — и убрзо је увучена у непознат свет одраслих обавеза, гламура и, наравно, плеса! Пар се заљубљује... али нису сви срећни због њихове цветајуће романсе. Са класичним стиховима и једним од најбољих филмских звучних записа, овај филм морате погледати. — Цлаире Црицк
38. Паддингтон 2 (2017)
Бизарно прескочио за номинацију за Оскара, Паддингтон 2 побољшао први филм и показао колико заиста може бити забаван филм намењен целој породици. Хју Грант краде представу као ђаволски зликовац који намешта јадном Падингтону (глас му даје Бен Вишо) због крађе искачуће књиге. Грант проводи време свог живота како би се на крају претворио у дивну затворску плесну сцену након што неизбежно добије свој новац. Свака сцена је радост, али посебно волимо урнебесну секвенцу у којој се Паддингтон погрешно сматра берберином! — Дејвид Холингсворт
37. Чаробњак из Оза (1939)
Да сам могао да будем члан публике први пут када је један од филмова на овој листи икада приказан, скоро сигурно би био Чаробњак из Оза . Могу само да замислим страхопоштовање које је публика осетила гледајући тренутак када је филм прешао из црно-белог у колор док Дороти (чудесна Џуди Гарланд) слеће у Оз. Још увек је невероватан низ за гледање. Мало је филмова који се воле као Чаробњак из Оза , и за све реимагинације или спин-оффе (тј Вицкед ), оригинални филм из 1939. остаје (сада и вероватно заувек) као најбољи. — Мицхаел Балдерстон
36. Матрикс (1991)
Чак и ако никада нисте видели Тхе Матрик , вероватно знате за узимање црвене или плаве пилуле. Једно ће вас одвести у велику авантуру, а друго ће вас вратити у ваш уобичајени живот. Тхе Матрик одвео је публику на узбудљиво путовање када је дебитовао, изнедривши франшизу која је била златна на благајнама. Нео Киануа Ривса бира авантуру након што је сазнао да стварност није онаква каква се чини, а да је остало историја. Филм је покренут у критичном тренутку када се свет колективно питао шта ће донети И2К. Ослањање филма на блиставе високотехнолошке акционе секвенце, заједно са питањима о нашој перципираној стварности, држало је обожаваоце залепљеним за своја седишта и устаје једнако као и када је премијерно приказан. — Сарабетх Поллоцк
35. Тхе Силенце оф тхе Ламбс (1991)
Ентони Хопкинс је створио једног од највећих филмских негативаца икада за мање од 20 минута времена на екрану својим бриљантним наступом као Ханибал Лектер у Ћутање јагњета . Али ово није самостална представа, Џоди Фостер му парира корак за кораком (обоје би освојили Оскаре) док су одлучна млада агентица ФБИ-ја Кларис Старлинг и редитељ Џонатан Деме осмислили напету криминалну драму која остаје једнако узбудљива без обзира да ли сте ви гледајући га први пут или 50. — Мицхаел Балдерстон
34. Шиндлерова листа (1993)
Опус Стивена Спилберга, Шиндлерова листа , успева да привуче гледаоце и повеже их са ужасима холокауста, стварајући везу између прошлости и садашњости која се може разумети универзално, без обзира да ли гледаоци имају везу са трагедијом или не. Шиндлерова листа стоји као једно од најмоћнијих филмских искустава свих времена због бриљантних перформанси и приче која остаје са вама дуго након што се крене. — Сарабетх Поллоцк
33. Психо (1960)
Упркос томе што је каснио у Хичкоковој каријери, Психо је вероватно најпознатија редитељева понуда. Филм почиње слично многим другим ноировима, са Марион Цране Јанет Леигх која одлази у бекство са новцем свог шефа — па чак и када одлучи да преноћи у мотелу Батес, власник Норман Батес (Ентони Перкинс) делује као обичан момак. Међутим, само 47 минута у филму, Хичкок убија своју главну даму једним од најнеочекиванијих и најбруталнијих убистава икада виђених, учвршћујући своје место у историји Холивуда. Али филм није само о то сцена под тушем, има још много тога у овом филму због чега ћете пожелети да га гледате изнова и изнова. — Цлаире Црицк
32. Принцеза невеста (1987)
Мало филмова је икада тако добро ухватило атмосферу бајке принцеза невеста, шашава прича (буквално) која прати искушења вештака са фарме да се поново уједине са својом истинском љубављу Буттерцуп. То је пријатан филм који је временом постао култни хит захваљујући низу сјајних цитата, партитури коју је написао Марк Нофлер, неколико невероватних борби мачевима и оштрој хемији између његове две главне улоге, Робина Рајта и Керија Елвеса. — Том Бедфорд
31. На обали (1954)
Када људи причају о Марлону Бранду као једном од највећих глумаца свих времена, обично је тако Он тхе Ватерфронт указују на. Иако је Брандо избио са Трамвај по имену Десире , глумац би овде одиграо једну од најбољих представа на екрану као Тери Малој, бивши боксер који је постао извршитељ корумпираних синдикалних шефова који почиње да се предомисли. Представа је вредна проучавања, али сам филм у режији Елиа Казана је ремек-дело за себе. — Мицхаел Балдерстон
30-21
30. Добри момци (1990)
Имате легендарног редитеља Мартина Скорсезеа, фантастичне представе Роберта Де Нира, Реја Лиоте, Џоа Песија и Лорејн Брако и сценарио препун драме. Шта се не свиђа Добри момци ? Без непоштовања Плес са вуковима , али још увек је чудо како Добри момци није освојио Оскара за најбољи филм 1991. Ако Тхе Годфатхер упознао многе са филмом о мафији, Добри момци учврстили њихово континуирано интересовање. — Террелл Смитх
29. Умри мушки (1988)
Дие Хард започео је нову еру холивудских акционих хероја: мишићи су били ван снаге и свако је био унутра, са лукавим, али материјалистичким зликовцима који су кренули. Од тада живимо у његовом свету. Дие Хард остаје омиљен акциони филм захваљујући паметном коришћењу једне локације на којој се одвија његова игра мачке и миша. Такође је избацио Бруса Вилиса у мејнстрим и даље од његових корена из ром-кома. Дие Хард Божићна поставка такође даје љубитељима акционих филмова алтернативни избор за „омиљени божићни филм“, колико год то нервира њихову породицу. — Том Бедфорд
28. Бладе Руннер (1982)
Футуристички ноар Ридлија Скота постао је један од најутицајнијих научнофантастичних филмова икада снимљених. Смештен у дистопијски, кишом обливен Лос Анђелес у тада далеку 2019. годину, бивши полицајац Харисона Форда уморан од света постао је ловац на главе у мисији да пронађе и убије одметнуту банду репликаната — андроида који се готово не разликују од људи.
Бладе Руннер Изглед је незабораван, али исто тако је и Вангелисова бујна и меланхолична електронска партитура, док су Фордове колеге, укључујући Рутгера Хауера, Дерил Хана и Шона Јанга, подједнако неизбрисиве. Гледаоци који први пут гледају требало би да потраже Сцоттове Финал Цут из 2002. године, који одбацује Фордову тврдо кувану нарацију и оптимистичан завршетак који су на оригинално издање наметнули руководиоци холивудских студија. — Џејсон Бест
27. Форест Гамп (1994)
Постоји ли филм са више цитата од Форрест Гумп ? Од „Глуп је као што је глуп“ до „живот је као кутија чоколаде“, филм само има ретке које не можете а да не знате. Осим дијалога, Том Хенкс је невероватан у улози Фореста, а писци су урадили изузетан посао играјући се брзо и слободно са стварним историјским догађајима. — Террелл Смитх
26. Јурски парк (1993)
Дино филм катастрофе и Спилбергов класик Јурассиц Парк остаје вољена. Диносауруси из Јурассиц Парк нису чак ни највећа привлачност са иконичним звучним записом, омиљеним наступима Џефа Голдблума, Лоре Дерн, Сема Нила и других, као и препознатљивим монтажама које се памте једнако радо као и сама праисторијска аниматронска створења. Реците шта хоћете о безброј наставака и ТВ емисија које су то Јурассиц Парк изнедрио, али они су сведочанство како је филм погодио ту слатку тачку диносауруса коју сви имамо. — Том Бедфорд
25. Неки то воле вруће (1959)
Били Вајлдер је један од највећих приповедача у историји филма. Ако су вам потребни докази зашто, само погледајте његове разне филмове. Могли смо лако набројати Сунсет Блвд. или Ас у рупи овде, и већ смо укључили Двоструко обештећење ; сви мрачни, драматични филмови. Али он нам је такође донео неке од најсмешнијих филмова свих времена, укључујући Неки то воле вруће . Џек Лемон и Тони Кертис су пар из снова као два џез музичара у бекству од мафије која се облачи и крије међу женским бендом. Док Мерилин Монро изводи једну од својих кључних представа. Нико није савршен, али Неки то воле вруће прилази близу. — Мицхаел Балдерстон
24. Месечина (2016)
Моонлигхт свакако је заслужио своје Оскаре 2017. године, јер је филм направио велику сензацију у Холивуду. Не само да је испричао причу о црном дечаку који је одрастао са ограниченим ресурсима и под трауматским околностима, већ је показао и његову мучну борбу са самоприхватањем. Осим тога, како је прича напредовала, документовала је путовање пријатељства/љубави између два црна дечака, што није нешто што је Холивуд увек раније стављао у први план Моонлигхт и ретко је то чинио касније. — Террелл Смитх
23. Мрачни витез (2008)
Неколико зликоваца је неизбрисиво од Џокера Хита Леџера. Бетменов противник у Мрачни витез имао навику лизања усана који је пузао по кожи, али само зато што је то задржало ожиљке од протезе за његово лице. Многи други у трилогији Кристофера Нолана виде као најбољи филм о суперхеројима икада. Приповедање, напетост и свеукупни мрак су од виталног значаја, али, на крају крајева, ликови су ти који подижу филм на други ниво. Леџеров бесмртни Џокер, Екартов Харви Дент, ужасно се трансформисао у другог негативца дела и Бејловог милијардера и превише хуманог суперхероја. Његов слепи миш је у сопственој лиги. Посебно овде. — Фреда Цоопер
22. Ратови звезда (1977)
Ратови звезда се разгранало у толико различитих ствари, али све је почело овом релативно једноставном причом о младићу позваном на велику авантуру и, како каже Оби-Ван Кеноби, чини свој „први корак у већи свет“. Гледање Ратови звезда (како је првобитно назван) је чисто блаженство: у потпуности нас преноси у други свет пун хероја, ниткова и зликоваца, задивљујући нас невероватним визуелним ефектима, класичном партитуром за сва времена (од мајстора Џона Вилијамса) и остављајући нас на високо јер добри момци превладавају. Савршена формула за класику свих времена. — Мицхаел Балдерстон
21. Трећи човек (1949)
Седамдесет пет година од објављивања, послератни ноир Керол Рид, Трећи човек , није изгубио ништа од цинизма и атмосфере који њен необични свет чини тако фасцинантно живописним. Ти коси углови камере, бечка канализација и изненадна појава Харија Лајма у мраку су незаборавни, али ово је филм препун класе. Сваки пут када гледате, приметите нешто ново. Бројне приче о његовом стварању, углавном о његовој звезди Орсон Велс — ти прсти који посежу за слободом пред крај нису његови — постале су легендарне. Као и филм. Сатови са кукавицом никада нису били исти. — Фреда Цоопер
20-11
20. Певање на киши (1952)
Певање на киши је романтична комедија мјузикл са феноменалном глумачком поставом која укључује Џин Кели и Деби Рејнолдс. Смештен у време холивудске транзиције са немих филмова на „разговорнике“, студио је у помами када половина њиховог дуа са звездама не може да пева у најновијем мјузиклу. Келијев згодни Дон Локвуд на крају се заљубљује у Рејнолдсову Кети Селден, младу глумицу доведену да пева Лину Ламонт (Џин Хаген). Уз незаборавне музичке нумере, шармантан сусрет са слатким и онакву љубавну причу каква се могла десити само у Старом Холивуду, Певање на киши је безвременски пример филмског мјузикла. — Сарабетх Поллоцк
19. Десило се једне ноћи (1934)
ОГ романтична комедија, Десило се једне ноћи је оно што жанр може бити у свом најбољем издању. Оштар текст, величанствено испоручен од стране његове две главне улоге — Кларка Гејбла и Клодет Колберт — чија нас хемија тера да навијамо за то да оставе своје свађе по страни и већ се љубе (иако су поштено речено, њихове свађе су прилично забавне). Од самог почетка је идентификован као класик, поставши први филм који је освојио Оскара великих пет (слика, режисер, главни глумац, главна глумица и сценарио) и сигурно не доводимо у питање да ли он стоји овде. — Мицхаел Балдерстон
18. То је диван живот (1946)
Главна умишљеност од То је диван живот је толико пародиран у поп култури да би било логично да би оригинал могао бити разводњен. Али скоро 80 година након тога остаје најбољи приказ човека који види какав би свет изгледао да није рођен. То је зато што заиста прво упознајемо Џорџа Бејлија и волимо га захваљујући једној од најупечатљивијих улога Џимија Стјуарта. Постоји разлог То је диван живот свира сваког Божића на ТВ-у, то је магично искуство које није изгубило ништа од своје моћи. — Мицхаел Балдерстон
17. Уради праву ствар (1989)
Редитељ Спајк Ли је током своје каријере стајао иза бројних филмова вредних пажње, али Урадите праву ствар може бити његов највећи утицај. Није се плашио да се позабави стварним расним проблемима у Америци у Њујорку у време касних 1980-их, чинећи то на начин који је истакао колико даље САД морају да еволуирају у смислу грађанских права и коегзистенције. Лично, волим Росие Перез овде, која даје врашки учинак у једној од својих бољих улога. — Террелл Смитх
16. Кум ИИ део (1974)
Кум ИИ део додао више слојева свом хваљеном претходнику. Ако је приказ Вита који је направио Марлон Брандо насликао поштованог дона, који стари и тражи наследника, Роберт Де Ниро је преузео лик илустровао колико ће човек ићи да би обезбедио своју младу породицу. Затим, ту је и прича о Мајклу Корлеонеу (Ал Паћино), док Мајкл прави трансформацију од најмлађег сина „углађеног“ у немилосрдног, али измученог мафијашког шефа. Сви су подигли улог да би живели Тхе Годфатхер , и дечко да ли су успели. — Террелл Смитх
15. Раидерс оф тхе Лост Арк (1981)
Први и најбољи од Индиана Јонес филмови су зацементирали Харисона Форда као огромну холивудску звезду. У режији Стивена Спилберга са забавом и финоћом, Фордов шашави археолог креће у епску потрагу да пронађе изгубљени Ковчег завета пред нацистима. Карен Ален је сјајна као бивша ватрена Индијана Мерион Рејвенвуд, док је Роналд Лејси згодан заокрет као агент Гестапоа. Такође се може похвалити једном од најупечатљивијих и најимитираних сцена у историји филма када Индијану јури џиновска стена. Заиста сјајан акциони филм. — Дејвид Холингсворт
14. Титаник (1997)
„Близу, далеко, где год да сте” речи су које и даље прогањају многе, ма колико волели неупоредиву Селин Дион. Текст песме је, наравно, од Џејмса Камерона Титаник , филм који је освојио свет након што је изашао. Поред потресне приче о љубави која се завршила на плутајућим вратима усред ледено хладне океанске воде, филм заслужује аплауз за извођење Кејт Винслет и Леонарда Ди Каприја. И Титаник успео је да задржи пажњу милиона са трајањем од преко три сата. — Террелл Смитх
13. Мери Попинс (1964)
Ако је икада постојао филм који је био соундтрацк за многа детињства, то је то. Мери Попинс , представљен на нашим екранима 1964. године, сада је популаран међу филмским фановима као и када је објављен. Упркос томе што је Дизни тада био познат првенствено као продуцент анимираних филмова, ова мешавина акције уживо и анимације је икона — а са савршеним упаривањем Џули Ендруз и Дика Ван Дајка и песмама које су толико привлачне да ћете их певати деценијама, ово је филм који сви воле. — Цлаире Црицк
12. Пулп Фицтион (1994)
Само неколико филмских стваралаца је имало већи културни утицај на филмове од Квентина Тарантина (како због његовог рада, тако и због његове урођене љубави и способности да расправља о филмовима). Различити људи могу имати другачији омиљени Тарантинов филм, али је вероватно Пулп Фицтион би увек био у било којој топ три за њега, због чега овде добија признање. Тарантинови делови криминалаца који живе у Лос Анђелесу и лудост и насиље који настају невероватно су забавни, мајсторски одглумљени и узбудљиво снимљени од стране редитеља, истински показујући све различите ствари које људи воле код Тарантина. — Мицхаел Балдерстон
11. 2001: Одисеја у свемиру (1968)
Педантан рад Стенлија Кјубрика на његовом ремек делу 2001: Одисеја у свемиру поставља питање да ли то заиста треба назвати научном фантастиком. Свет створен за филм је толико стваран и приказан је на екран на тако опипљив начин да га само то достигнуће чини вредним разматрања на овој листи. Додајући причу која се протеже хиљадама година, од неандерталаца до АИ који покушавају да убију људе и шта год мислите да је Старцхилд, 2001 је заиста очаравајуће дело биоскопа. — Мицхаел Балдерстон
10-1
10. Е.Т. ванземаљски (1982)
Иако се нашироко сматра филмом намењеним деци, Е.Т. Ванземаљци је изненађујуће филм за одрасле Стивена Спилберга који приказује једнородитељско домаћинство са троје деце која се боре након развода родитеља. Када средњи син наиђе на пријатељског ванземаљаца који је остављен, он брине о створењу док њихова посебна веза цвета. Онда долази зла влада и покушава да га одведе и филм добија изненађујуће мрачни преокрет. Е.Т. је у свом најбољем издању у тренуцима лакомислености, као на пример када веома млада Дру Баримор облачи ванземаљца у њену најбољу одећу за лутке, на велику жалост њене старије браће. Са својом савршеном комбинацијом дирљивих тренутака који изазивају анксиозност и смеха, Е.Т. Ванземаљци је један од оних филмова који издржавају тест времена, што га чини једним од наших најомиљенијих филмова. — Сарабетх Поллоцк
9. Лоренс од Арабије (1962)
Епски биографски филм редитеља Дејвида Лина, вишеструко награђиван Оскарима, авантуристички је филм који ће их све окончати. Препричавајући подвиге Т.Е. Лоренс, легендарни британски војни официр, археолог, писац, истраживач и ратни герилски вођа арапске побуне током Првог светског рата, Лоренс од Арабије може се похвалити врхунском режијом, елегантним сценаријем драмског писца Роберта Болта, задивљујућом кинематографијом на широком екрану Фредија Јанга, узбудљивом партитуром Маурицеа Јаффеа и незаборавно харизматичном главном изведбом Петера О'Тоолеа.
О'Тул, његове продорне плаве очи запањујуће попут пустињских пејзажа филма, хвата Лоренса у свој његовој живописној сложености, док је споредна глумачка екипа пуна харизматичних преокрета, укључујући Омара Шарифа као Лоренсовог арапског савезника Шерифа Алија, чија је појава јахала на камилу. светлуцава топлотна измаглица у изузетно дугом снимку остаје један од најбољих улазака било ког лика у историји екрана. — Јасон Бест
8. Прича о играчкама (1995)
Као први дугометражни филм који је Пикар икада направио, мало људи ће тврдити да постаје много бољи од Тои Стори када су у питању компјутерски анимирани филмови. Направљена 1995. године када су графички тимови још увек покушавали да усаврше површине попут коже и крзна, прича о групи симпатичних играчака које заједно иду у авантуре била је савршена тема за оно што је постало мултимедијална франшиза. Додајте сјајно писање и бриљантан глас и имаћете филм који ће одушевити не само децу, већ и целу породицу чак и после толико времена. — Цлаире Црицк
7. Господар прстенова: Дружина прстена (2001)
Неколико фантастичних акционих блокбастера вредних 100 милиона долара успело је да споји велике размере и интензивну акцију са искреном сентименталношћу, од најмањег створења до највећих битака, као што је Господар прстенова трилогија. Конкретно, његова уводна салва, Дружина Прстена, којим почиње прича о добру против зла.
Често се сматра најбољим фантастичним филмом свих времена (укључујући и на овој листи!), Дружина Прстена променио филмски језик 2000-их и упознао свет са читавим низом нових звезда. Док многи други филмови из франшизе долазе и одлазе, Господар прстенова одржава грозничаву базу обожаватеља, а многи размишљају Дружина најбољи; слажемо се. — Том Бедфорд
6. Ратови звезда: Епизода В — Царство узвраћа ударац (1980)
Док је немогуће не заљубити се у Ратови звезда након гледања оригиналног филма из 1977. је Империја узвраћа ударац који ће гледаоце претворити у поклонике франшизе. Један од најбољих наставака свих времена (очигледно наш фаворит са овом рангирањем), толико обогаћује и проширује галаксију причом која је мрачнија и изазовнија од онога што је претходило. Док је Џорџ Лукас архитекта иза свега, његово предаја сценарија (Леигх Брацкетт и Лавренце Касдан су га написали) и режија (Ирвин Керсхнер) била је мудра одлука када су покренули Ратови звезда до нових висина. У међувремену, главни трио Кери Фишер, Харисон Форд и Марк Хамил никада није био бољи у својим улогама. Као врхунац једне од најважнијих франшиза у историји филма, Емпире овде зарађује своје место. — Мицхаел Балдерстон
5. Грађанин Кејн (1941)
Плакати су можда прогласили Грађанин Кејн био 'сјајан' 1941. године, али је тадашња публика имала друге идеје. Успон и пад новинског магната пропали су у биоскопима, а најава сваке од девет номинација за Оскара у филму дочекана је гласним звиждуцима. Послан у трезоре РКО, вратио се 1956. године и дочекао потпуно другачији пријем. Филм, који је покренуо невероватне таленте Орсона Велса – глумац/продуцент/сценарист/редитељ је тада имао само 25 година – сада се сматра једним од највећих свих времена. Све се своди на његово наслеђе, континуирани утицај на филмске ствараоце неких 80 година касније. Под Велсовом режијом, његове револуционарне технике оставиле су трајни утисак, посебно препознатљива кинематографија Грега Толанда и драмска монтажа Роберта Вајза. Остало је, како кажу, филмска историја. — Фреда Цоопер .
4. Кум (1972)
Ликови у срцу Тхе Годфатхер су до колена у криминалном подземљу, а ипак гледаоци навијају за успехе владара и њихових потчињених. Можда је то зато што срж приче превазилази мафијашке активности, и заправо је поглед на оно са чим се многи могу повезати, породичну лојалност и обавезе. На крају крајева, Мајкл (Ал Паћино) се придружио редовима свог оца не нужно зато што је имао амбиције за мафијашку каријеру, већ зато што је осећао да је потребан његовој породици.
Гледајући даље од заплета Тхе кум , културни утицај филма је изузетан. До данас, фанови и даље цитирају ретке, други филмови и телевизијске емисије и даље наводе референце и, што је видљиво из његове позиције на нашој листи овде, Тхе Годфатхер наставља да буде стандард за криминалну драму инспирисану мафијом. — Террелл Смитх
3. Казабланка (1942)
Ова прича о изгубљеној љубави и борби против угњетавања издржала је тест времена, углавном због свог бриљантног писања и бескрајно цитираних редова (можда најбољи сценарио икада написан, што је велики подвиг с обзиром на приче испричане о његовом писању ). Ништа од тога није важно ако не можете да се увучете у причу, али то није проблем за Цасабланца . Нове генерације настављају да га откривају и одушевљавају срцепарајућу љубавну причу Рика Хамфрија Богарта и Илсе Ингрид Бергман. Али оно што га чини још бољим је колико вам је стало до других ликова, од маестрално духовитог капетана Реноа (Клод Рејнс) до дирљивих прича о избеглицама које испуњавају подзаплет филма (већину ових споредних улога играли су избеглице из стварног живота из Европе такође). Како време пролази, Цасабланца остаје златни стандард у биоскопу. — Мицхаел Балдерстон
2. Задњи прозор (1954)
Сматра се једним од најбољих Хичкокових филмова свих времена и редовно се налази на листи 100 најбољих филмова, Реар Виндов има све што вам је потребно за савршен трилер. Прича прати Џефа, којег глуми Џејмс Стјуарт, коме је досадно на боловању након што је сломио ногу, па да му скрати време почиње да шпијунира своје комшије из свог стана током топлотног таласа на Менхетну. Али Џефов нови хоби убрзо добија злокобни обрт када схвата да је супруга његовог комшије нестала и постаје уверен да ју је њен муж убио - али зар не? Грејс Кели такође заслужује да се спомене као Џефова социјална девојка Лиза Фремонт, која је ухваћена у мистерију убиства. Нико није успео да открије злочин док је одавао гламур као Кели. Мајстор неизвесности у свом најбољем издању. — Цлаире Црицк
1. Повратак у будућност (1985)
Скоро 40 година након премијере, Повратак у будућност је савршен филм који задржава сву своју снагу, енергију и радост. Мајкл Џеј Фокс и Кристофер Лојд су добитна комбинација као узбудљиви тинејџер Марти Мекфлај и откачени научник Док Браун, који је ДеЛореан аутомобил претворио у времеплов. Марти је враћен у 1955. годину, где мора да обезбеди да се његови родитељи тинејџери заљубе или да се лице избрише из живота. Али, игром судбине, његова мајка-школка сада је загрејана за њега! Звучи као ужасна идеја заплета, али показује шарм овог филма што успева да га учини урнебесним, а не гадљивим. Марти открива да су његови родитељи некада били млади и да су се суочавали са истим изазовима као и он. Невероватно је тешко успешно снимити филм о путовању кроз време, али редитељ Роберт Земецкис не само да је то извео, већ је снимио и најбољи филм свих времена. Повратак у будућност постао је уграђен у нашу културу и остаје филм којем се људи радо враћају изнова и изнова, што је била важна компонента у одређивању који филм сматрамо да треба да буде на врху наше листе. — Давид Холлингсвортх .
